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谈谈方言创作这门武功
仁科/文
我之前受邀为“澎湃新闻”写过2016年度唱片，就是推荐三张最佳唱片和一张最失望的。最失望的我没有选，最佳的分别是David Bowie的《Blackstar》、Iggy Pop《Post Pop Depression》、五条人乐队的《梦幻丽莎发廊》。
后来这份年度音乐榜单公布出来了，有各路音乐人和乐评人参与。好玩的是，我的年度三甲之一《梦幻丽莎发廊》，同时也出现在其他人最失望的唱片版上。他的评语是——“不好听。放弃方言，不是放弃了根，而是放弃了自己得心应手的武功，远离方言令他们很多时候丧失了旋律的创新力，他们还没有掌握用普通话（哪怕咸水）创作出杰作的能力。”
有些东西还是值得我们思考的，例如这段评语，我们不妨来分析分析。首先，第一句：“不好听”，这个很好理解，就是不好听的意思，每个人都可以对一首歌做出好听跟不好听的直接判断，这个没问题，很好，一个干净利落的开场白。
接着，第二句比较长，信息比较多，我们将它分成三句来分析，这样可以做到深入浅出。第一句“放弃方言，不是放弃了根，而是放弃了自己得心应手的武功。”他这里所指的“放弃方言”是特指音乐上的，因为在生活上仁科和茂涛无法做到放弃方言，即使离开海丰十几年了，他们彼此之间依然用海丰话交流。那么，问题就来了，他们也并没有放弃过方言创作，至少这张新唱片里还有三首方言歌曲。那，为什么他会写出“放弃方言”这四个字呢?他有听完整张唱片吗？因为网络上并没有整张唱片的试听链接。还是说，他听了，只是用了四舍五入的方式将三首方言歌曲忽略掉？又或者，是其它八首普通话歌曲激怒了他？让他忘了其中三首方言歌曲的美？因为我认为一张放弃方言的专辑是不应该有方言歌曲的，哪怕一首都不行，否则，没道理。所以，《梦幻丽莎发廊》并不是一张放弃方言的唱片。
上面这个问题我已经讲得很清楚了，接着我们来聊聊“武功”。将方言创作比喻成一门自己得心应手的武功，这个比喻很有趣，你想想，如果只用海丰话来创作，操上海话的陆晨和梅二武功再高强也斗不过仁科和茂涛；但如果拿冬不拉唱哈萨克民歌，仁科和茂涛也搞不过叶尔波利和马木尔。
但是，等等，这种武功不就是土特产吗？将广东番薯进贡给皇上，摘岭南荔枝送给杨贵妃，如果只能进贡这些南方土特产给皇上，那来自新疆的叶尔波利和马木尔是拿不出来的。但音乐创作不是兜售土特产，我们也不用为拥有这门得心应手的独门技巧而感到骄傲。不过，仁科和茂涛也并没有放弃这门“武功”，因为他们并没有放弃过方言创作。
第二句“远离方言令他们很多时候丧失了旋律的创新力”。海丰话确实有它独特的韵味，有八个声调，有时讲话就像唱歌，带点情绪讲就更好听了。当然，每种不同的语言都有各自独特的韵味，就像每种民族音乐都有它独特的音阶走向那样。但有些时候是必需要离开一下方言的，为了创作一些新的东西，用“离开一下”比较贴切，因为随时会回来。图瓦共和国Yat-Kha乐队，除了创作他们的母语的歌曲，有些歌也用英文唱，他们英文也不怎么好；Manu Chao的歌里，除了用母语西班牙语来演唱，也使用法语、英语；Iggy Pop 也出过法语唱片，David Bowie也曾用普通话录过歌，小河也出过一张用自己创造的“语言”来演唱的专辑《身份的表演》。这些人离开一下自己熟悉的语言，用其他语言来尝试创作，给人带来一种完全不同的体验。
拿五条人的一些歌来做例子，像《陈先生》这首歌用了广东的三种方言：白话、客家话、海丰话，当中只有海丰话是他们的母语，他们也不会讲客家话，为此在录音前还特意请教了惠州的朋友；还有《很多很多》里面出现了包头话、长沙话、粤语；《热带》里用广普讲述一个杀人犯，最后出现一句泰语；《走鬼》这首歌故事发生在广州天河，根据真实事件来创作，当时摆摊走鬼的人都用普通话交流，所以这首歌很自然地用普通话来演唱，里面还夹杂了一句英语；《城市找猪》前面出现了鸡叫还有模仿猴子和猪的声音；在《做梦》里说了一小段梦话。他们在歌曲里使用其他语言是出于场景需要，这是一种跟海丰方言歌曲完全不同的东西。如果说为了追求一些无可代替的体验，创作一些新的东西，会丧失所谓的“旋律的创新力”，那又有什么所谓。
最后这句“他们还没有掌握用普通话（哪怕咸水）创作出杰作的能力”。怎么说呢？我觉得约瑟翰·庞麦郎的《我的滑板鞋》是杰作，但也许有些人会认为是狗屎。难道约瑟翰·庞麦郎已经掌握了用咸水普通话创作出杰作或狗屎的能力吗？不见得，我也不可能知道，可能连他自己都不知道，只是我觉得他的《我的滑板鞋》是杰作。
作为一名创作者，如果我哪天认为自己一不小心掌握了创作出杰作的能力，我会第一时间把它给废了，否则我会觉得很无聊。创作就是在冒险，如果早就知道丛林里有妖怪，也知道了宝藏在哪，就没啥好白相了。
（*白相，吴语词汇，玩耍的意思，主要通行于吴语区的上海、苏州等地）