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作者：余驰疆
在《明日创作计划》的录制后台，阿茂和仁科带着一股岭南的气场走进采访间。阿茂手里的纸杯有一点红酒，仁科还在纠结到底穿哪件衣服上镜，在繁忙录制间隙，他们又回到了某种“精神流浪”的状态——走红之后的五条人，有些改变，但也没多少改变。
最大的改变当然是工作变多了，从节目到晚会，从广告拍摄到专辑录制，过去一年，他们俨然已习惯于飞行和赶场。不变的是那标志性的恣意模样，他们几乎没有“爆红”之后的无措和茫然，采访一开口还是一年前那样自我又不羁的范儿。“龙丹妮说我们就是野生野长的，我们来了，这个节目就已经成功了。她这么说，我相信了，所以就来了。”被问及参加《明日创作计划》的原因，仁科如此说道。
《明日创作计划》海报。
所谓的野蛮生长，更多是一种天性使然的音乐释放。不论是穿着拖鞋唱着《世界的理想》的五条人，还是参加节目前从没坐过飞机却能把音乐写得天马行空的蒋先贵，抑或是在行业里越挫越勇不断“曲线救国”的李长庚，都不乏这种特质。
蒋先贵在《明日创作计划》第四期演唱的歌曲。
选手李长庚创作曲截图。
13年前，两个来自广东海丰小县城的文艺青年开始了自己的音乐之路，他们一起住过城中村，他们唱着城市边缘的喜怒哀乐，他们也肆无忌惮地勾勒出独树一帜的音乐气质和个人形象。这种不畏的样子，和今天他们在节目中看到的年轻人如出一辙。
时代在变迁，但有一些创作精神会历久弥新。
《明日创作计划》现场，仁科和茂涛。
1 音乐人的饥渴感
人民文娱：参加《明日创作计划》，看到了很多新一代的音乐创作者，他们最大的优势和不足是什么？
仁科：我觉得他们这帮人最大的优势就是都长得比较高哈哈，在音乐上的优势的话——他麦架可以加高一点吧？
开玩笑的。我觉得现在这个时代不论是综艺、媒体还是互联网，都越来越快，大家的选择也越来越多，年轻人不光是可以在家里唱歌，还可以去酒吧，去Live House，也可以去参加节目，机会越来越多。
茂涛：说不足的话，可能他们现场的表现力或者创作水平还有一点瑕疵。但我觉得这很正常，我们也是这么过来的，十几二十岁的时候开始创作，也会借鉴，也受前辈们影响，也会有紧张的时候。但我觉得没问题，他们的表现也越来越好，我们大家一起玩，互相学习、分享。
《明日创作计划》海报。
人民文娱：什么样的表演会打动你们？
茂涛：有一种第一感觉吧？以前我是卖唱片的，最早那种打口碟，你需要在很多唱片里面筛选，把你认为好听的选出来，所以必须要在很短时间内判断一张唱片好还是不好，可能就30秒。就是这种感觉。
仁科：我肯定更在乎他的一个整体，所以如果他技术上有一些瑕疵的话，我会忽略这些东西。因为有时候说真的，他有一些粗糙感，哪怕出错一点点之后，表演到位的话，反而给我有一种人情味出来。
人民文娱：那在你们看来，好的音乐创作有没有什么标准？
仁科：好的创作肯定就是我们一直在说的“真”。你把它比喻成一栋大厦的话，可能会好理解一点，这个大厦肯定不是空中楼阁，它的地基你看不见，但它是真真实实的各种东西组成的。一首歌也是这样，没有真实的话它很容易塌的。
写歌跟小说创作一样，就是你要虚构一个故事，但你要去相信他，不光是作者相信，你也要让看的人相信，哪怕它是虚构的，但它有让人相信的地方。
要在虚幻中追求真实。
仁科在《明日创作计划》拍摄现场。
人民文娱：所以为了寻求这种真实，你们需要不断吸收新的知识和感受。就像你们在节目里经常要求选手积累，也会时不时跟他们科普一些音乐知识和历史。
茂涛：我一直都让自己维持一个饥渴的状态。从年轻时候开始，一直到现在，我还在买唱片、买黑胶，让朋友从国外帮我买各种唱片。这些就是我们需要的养分。音乐人需要有一种饥饿感，这是很重要的。
茂涛在《明日创作计划》拍摄现场。
2 没把音乐当事业
人民文娱：你们是从什么时候决定把音乐当作人生事业的？
仁科：首先，我没有把音乐当作事业，而是真的喜欢这个东西。我以前是读工艺美术的，所以当时对画画或者我们认为的艺术有一种精神上的追求。所以到做音乐的时候，也不是说想去发展他，或者去当作事业，而是纯粹当作一种艺术慢慢去做。只是后来它变成我生活的一部分了，似乎也变成了我的事业。
现在所有一切，不是我决定要做这个事业去做到的，而是在做的过程中变成事业的。
茂涛：我也是这种感觉，但补充一点。最早看中国摇滚，比如魔岩三杰他们去红磡体育馆的时候，我已经激动得不行了，我也想跟他们一样在舞台上表演，然后慢慢才走到今天。年轻人一开始要有梦，这是很重要的。
人民文娱：你们当年应该也参加过一些追梦的比赛吧？
仁科：我记得我第一次参加“百事可乐比赛”的时候，那时候是“县城百事可乐大赛”，真的从1000多人里面脱颖而出，进入了复赛，只留80多个人。后来复赛的时候出了一点设备上的问题，我找一个吉他接线都找不到。
茂涛：可怜啊。
仁科：要不然的话……
茂涛：夺冠了。
仁科：肯定了。
五条人早年演出照片。
人民文娱：在许多人眼中，你们已经成为了小镇青年“逆袭”的代表，对于很多处在人生重要阶段的年轻人，你们有什么建议？
茂涛：我还算青年吗？OK，你喜欢做什么你就去做，而且是用心扎进去。
仁科：阿茂老师我问一下，我有一个朋友他很喜欢音乐，但是后来去做了其他更实用的专业，你怎么看？
茂涛：肯定是他父母要求他的，我觉得还是要自己做主。
3 我们是长销型选手
人民文娱：今年你们有一个“创举“，就是《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》和《一半真情流露，一半靠表演》两张专辑一起发，这其实是个挺冒险的行为。为什么这么做？
仁科：因为如果发一张的话，它会很孤独的，solonely哈哈，所以发两张。
茂涛：他们是阴阳合璧，我中有你的，缺一不可。
五条人今年发布的两张专辑《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》《一半真情流露，一半靠表演》。
人民文娱：但是在销量上却不像大家想象得那样大爆。
仁科：这个（销量）我没有看，开玩笑。其实本来要求也不会太多，因为一直以来我们的唱片都是长销唱片，不是畅销唱片，好比我们之前的唱片到现在一直在卖，像《梦幻丽莎发廊》，而且销量有增无减。
我觉得一开始我们就不是比什么畅销，因为毕竟它也不是现在大家世俗意义上的流行歌，一半歌曲都挺另类的。在这样的情况下有这样的销量，我觉得是OK的。而且我们到时候会出实体 CD，还有黑胶，我觉得刚刚好，应该是这样。
茂涛：意思就是说我们的唱片100年后你还可以继续买。
仁科：子子孙孙一直去买。
五条人的专辑《梦幻丽莎发廊》。
人民文娱：很多人认识你们是因为充满海丰元素的音乐，但随着人生际遇的改变，这种元素也会越来越少。
仁科：原因其实很简单，创作都是先从跟自己相关的一些风景开始的，所以一开始我们用海丰话创作，后来我们在广州做了很多年，写了很多关于珠三角的故事，这也是很自然的。为什么你说现在海丰话的歌越来越少，因为我觉得有一个诗人朋友讲得特别好，就是叫周云蓬的这位朋友，他说你一直做海丰话的歌没多大意义，因为你已经脱离那个生活环境了，你怎么写？我们现在经常跑，也许能写出更多在路上的故事，这也是我们的创作素材，这也很好。
茂涛：所以说，创作一直都是随着人成长的，永远保持！