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原文： 上天台唱歌的五条人：有点甜，有点酒味，有点迷醉，又有点烈 | 着调专访
五条人回广州了。
他们参加《乐队的夏天2》之后的第一场专场音乐会，也是他们的第一次线上音乐会，在广州举办。
地点选择在番禺紫泥堂的一个废弃工厂天台，旁边都是烂尾楼，残破的厂房旧楼如同上世纪的老兽，本身也是这场音乐会的演员。不远处珠江直流滑过，能看到最现代化的高铁，典型的珠三角时空，这样的场景下勾兑出最五条人的“大排档”，歌迷在云端聆听。
这场线上音乐会定名为“向后看，向前走”，用总导演张晓舟的话说，“永远落后于时代，和它保持距离，这样你才能看得清它”。
“向后看，向前走”是张晓舟策划的五条人“时代三部曲”的开篇，接下来还有9月23日在上海的“魂萦旧梦”，以及9月25日在秦皇岛阿那亚的“今日全球化，明日自己耍”。
“在荒芜的历史舞台上，不同时代的幽魂，或许也在集结，在围聚，在谛听”，张晓舟想要通过五条人的三场演出，折射出风云激荡的时代启示录。
采写 | 老丁 实习生 何梦怡
摄影摄像 | 马强 李孟麟
雨来淋秀才
五条人现在有多火，就是有钱未必请得到。接受着调采访时阿茂说，现在去机场都会被认出来，空姐、地勤都会过来打招呼，尤其空姐，特别说一声“加油”；也会有越来越多的歌迷过来求合影，大多都很客气，也都很礼貌。
这次回来广州，仁科就笑着说，“还是很热啊，朋友们也是一如既往的热情”。
“向后看，向前走”音乐会选择了水泥厂旧厂房作为演出的舞台，总导演张晓舟说这些厂房建筑本身也是演员，它们形成了强大的气场也参与了这场演出，那是时代的记忆，那些旧时代的人和事，那些气息和氛围，包围着这场音乐会。
这样一个有着宏大叙事的废弃厂房，散落着“梦幻丽莎发廊”、“五条人大排档”等霓虹灯牌，“仁科炒鸡蛋28元”、“茂涛炒饭45元”，连同标志性的红色人字拖，以及《石牌桥》《城市找猪》《十年水流东，十年水流西》等歌曲，都非常五条人。
更五条人的是，这场音乐会没有彩排，布好景之后直接开演。
一首歌唱到一半的时候，阿茂突然喊个暂停，跑去拿了啤酒一饮而下，直呼“太激动了”。
阿茂说这种线上音乐会区别于真正在Livehouse演出，没有和观众的近距离互动，对调音和录音都很有挑战性。再加上这个特别的废弃工厂，他说自己还专门上了当年操作的机房车间，想象当年作业的场景，都很有画面感。
五条人从黄昏唱到日落，并且天公作美，虽然刚开始就下起了小雨，稍大一点的时候阿茂戴上了草帽，演奏电吉他的仁科加多了小心，但乐队演了《雨来淋秀才》之后，雨竟然就停了。
迷幻摇滚土特产
五条人爆火，他们身上的标签一直是“海丰民谣”，但如果你认为五条人只是“民谣乐队”就太简单了。
除了主创仁科和阿茂，现在的五条人还有鼓手长江、贝斯手牛河，以及客串的梅卡德尔吉他手小斌，是很完整的乐队配置。
在这场“向后看，向前走”音乐会上，细心的歌迷也会看到，兴之所至的仁科会用啤酒瓶演奏电吉他。他说他有一段时间很喜欢柬埔寨摇滚，那种东南亚的音色。
阿茂说五条人的现场很喜欢即兴，但是在框架内即兴，也可算是半即兴，像新歌《地球仪》《食醉狗》，以及《有所追求》《请来老祖公》这些歌，每场演得都一样也会觉得很无聊，就会加入即兴元素。阿茂说本身也喜欢七十年代的迷幻音乐，喜欢德国的泡菜摇滚，《阿珍爱上阿强》《满天神风请来保庇我》都有迷幻的尝试。
身兼五条人等音乐家艺术总监的张晓舟透露，五条人的风格是自己自然而然生发，随物赋形，近墨者黑，跟什么样的乐手合作，就会有什么样的新的风格元素。《广东姑娘》和《梦幻丽莎发廊》的鼓手邓博宇是一位自由即兴乐手；现在的贝斯手牛河同时也是爵士乐手。仁科也可以是自由即兴乐手，还可以在这方面多实践。
在张晓舟看来，“即兴”和“迷幻”在五条人身上应当还有音乐之外的含义，“即兴”也意味着街头日常生活（及其与艺术的关系），而“迷幻”不仅仅是音乐类型风格，首先是此时此地的精神现实，是海陆丰的怪力乱神，也是马斯克和妈祖比翼齐飞。所以他称五条人的这一脉风格为“中国迷幻摇滚土特产”。
着调x五条人
着调：参加《乐队的夏天》有哪些收获？
仁科：玩得很开心，体验了一把综艺，很享受这个过程，也在《乐队的夏天》认识了很多朋友，椅子、Mandarin，还有以前就认识的声音玩具、马赛克，一起喝个酒聊个天。
阿茂：认识了很多朋友，包括Carsick Cars的张守望、李维思、李青，都成为好朋友了，说我们还合计想要一起玩。
着调：参加《乐队的夏天》之前有没有想过会有今天的影响力？
阿茂：没想到会有这么大的影响力，一开始想参加乐夏，仁科也说了，是为了名和利，当然也为了更多人听到我们的歌，知名度肯定会提升，但没有想到会这么大，是我们意想不到的，像歪打正着那种感觉。
仁科：我想到了，一模一样，全部按照我剧本来的。
阿茂：那就根据仁科剧本来咯，我很配合的。
仁科：马东、张亚东、周迅、大张伟他们都很配合，我觉得他们表现得很好，我想给他们打分。
阿茂：全部都十分。
着调：节目的比赛期间反复淘汰又复活，对你们有哪些影响？
仁科：对我们的心理健康造成了影响（笑）。
阿茂：没有，我还是很平常的，本来一开始就没有想赢，淘汰都无所谓的。
着调：节目中仁科出了很多金句和表情包，阿茂说话较少，你们是怎么沟通和分工的？
阿茂：我一开始是不想参加乐夏，因为我觉得我不善言谈，仁科很想去，我们就沟通了很久，交流了好多次，最后还是决定去，仁科能说会道，讲话就都交给他，我就尽量少说。讲话这方面不得不佩服仁科，他真的很厉害。
仁科：我们就是雅俗共赏。
着调：如果一定要你们用几个字总结“乐夏”之旅，会是哪几个字？
阿茂：我只有4个字，自己好玩。
仁科：啤酒。因为一路上我们在喝啤酒。可以再加一个巧克力，吃巧克力让我兴奋。就是有点甜，又有点酒味，有点迷醉，又有点烈。
着调：乐夏之后，你们会有哪些改变？
仁科：我们会有自己专门的调音师和VJ，乐夏是金少刚老师调音，给我们很多启发。我们新的调音师是深圳B10的，调过明天音乐节很多大师，我们会带着他，以后不是只有我们四个出去，我们要占领舞台的。
着调：很多歌迷说听五条人的歌会有“穿越时空”的感觉，你们是有意为之吗？
仁科：只能说我们的时代走得太快，大家走得太赶了，所以看到一些返照回来的东西就会感动。大家走得太快了。（我们的歌）让他们一下子看到了慢一点的感觉。
着调：你们也在网上开了“五条人士多店”，火了之后会有更多商业元素进来，你们怎么取舍？
阿茂：网上士多店其实我们之前就有想过，也准备好了，只是刚好在这时候开起来了。
仁科：反正随着事情发展，我们也要适应一下新环境，跟商业找到一个好的合作方式，因为我们都离不开商业，自从八十年代初大家下海经商之后，商业对我们的生活确实有改变。我们想把这个店开成小卖部的样子，不要开太大，店小不欺客。
着调：接下来，五条人的发展还会以广州为大本营吗？
仁科：接下来就全球了，地球都踩在我的脚下。
阿茂：对，就全球跑了。闲下来的时候我还是会喜欢在广州，我从一个小青年，到现在快四十岁了，在广州生活了二十年，发生了很多事，很多也都写到了歌里。
着调x张晓舟
*这次音乐会的总导演张晓舟（右） *
着调：五条人现在是不是最好的时候，为什么？
张晓舟：在中国，很多音乐家获得名声和荣誉的时候，往往已过创作巅峰期，而五条人不是这样，他们的新专辑令人期待。
今年5月有一天早上收到梅二（顶楼的马戏团，反狗乐队主创）的私信，他说：“听了一宿的五条人，他们的歌太伟大了”。我给阿茂仁科看了这条私信，“你看，他说的不是五条人太伟大了，而是五条人的歌太伟大了”。
着调：身为艺术总监，在你看来，是什么促成了现在的五条人？
张晓舟：无非和所有优秀的艺术家一样。对艺术的好奇心；遣悲怀，解烦忧，愉悦自己，抚慰人心的冲动。
着调：同时作为总导演，你怎么评价这次“向后看，向前走”线上演出？
张晓舟：场地本身是巨大的惊喜，番禺紫泥堂，是1950年代的工厂，包括糖厂和水泥厂等，我选择了这座水泥厂作为演出的舞台，或者说剧场。这些废弃的建筑也是演员，它们形成了强大的气场，它们也不甘心退出历史舞台，它们参与了这场演出。那是时代的记忆，那些旧时代的人和事，那些气息和氛围，包围着这场音乐会。当然还有顺德水道，珠江的支流——“不废江河万古流”……
着调：本场作为五条人的第一次线上音乐会，有哪些遗憾？
张晓舟：五条人和嘉宾乐手小斌这次根本没有为这场音乐会排练过（实际上五条人连睡眠都严重不足），调音时间也不足，但他们最终显示了自己强悍的现场能力，以及表达的欲望。线上音乐会在中国还远远没有确立行业标准，这一次也有很多缺陷，我希望有机会修正自己犯的很多错误。
着调：五条人本次的“时代三部曲”，是一个怎样的概念？
张晓舟：我所谓“时代三部曲”，“向后看，向前走”是第一部，第二部是9月23日在上海，命名为《魂萦旧梦》，用五条人翻唱过的一首白光的名作为名。
“永远落后于时代，和它保持距离，这样你才能看清它。假如你争先恐后地跑到时代的前面去，那么远方可能一无所见”，这就是所谓“向后看”，所谓“魂萦旧梦”。
9月25日在秦皇岛阿那亚，是一个比较大的跨领域艺术现场，以《十年水流东，十年水流西》中的歌词命名——“今日全球化，明日自己耍”，五条人的音乐会是其中一部分。
着调：对于五条人的未来走向，你有什么指导？
张晓舟：无非是继续用作品和行动表达。“表达”是非常厚重的两个字。大部分人搞艺术搞音乐的，其实都缺乏表达的欲望和表达的能力，他只是在“搞”，不是在表达，或者说，本来就没什么要表达的。
编辑：思敏
助理：金鱼