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五条人，独立音乐人，来自广东汕尾海丰。至今出版了《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》三张专辑，早期作品以海丰方言为主。2015年签约摩登天空。先后获得2009年华语传媒音乐大奖 “最佳民谣艺人”、2015年第五届阿比鹿音乐奖年度音乐人奖。
「一時半刻」專訪「五條人」
在红糖罐门口遇到五条人的时候，阿茂（乐队主唱、吉他）和仁科（乐队主唱、电吉他、手风琴）各背着把吉他，手上一个拉杆箱和背包，小宇（鼓手）拉着个镲片包。
他们刚结束深圳的演出赶来东莞，东莞是五条人2016广东巡演的最后一站，他们随身带着的就是这次巡演的所有装备，略显简约，但他们的音乐一点也不简单。
阿茂与小宇接受采访
仁科演出前调音沟通
█ 方言、普通話？怎麼自然怎麼來！
一时半刻：为什么一开始会选择海丰话这样的方言母语来创作？
五条人：其实最早开始创作的时候是用普通话，到后来创作《县城记》、《一些风景》两张专辑的时候，因为作品里的故事都发生在海丰，选用海丰话来创作演唱是最自然的表达方式，再适合不过了。
一时半刻：东莞也有一些人尝试用东莞话创作，但现在乐坛以普通话创作为主流，连粤语歌曲也逐渐式微，你怎么看方言、小语种音乐的发展？
五条人：其实也不需要发展，比如以前，也有人用海丰话做一些比较有意思的创作，把一些经典的港台歌曲，把它换词，换成很低俗的海丰话歌词，估计其他地方也有类似情况。
广州以前有个炒螺梅，在街上卖炒螺的。很多人在卖，但他有自己的方式，他很喜欢梅艳芳的歌，他就边卖炒螺边唱歌，把经典歌曲改成比较低俗的歌词，那些可能上不了台面，但是就是很生动。
一时半刻：去年（东莞）草莓舞台上就有不少方言的乐队，挺受观众欢迎。
五条人：有些方言，越土的话，它的发音就越有意思，用词也很地方特色。
鼓手小宇
一时半刻：很多乐队、组合都是比较稳定的，但你们每一张专辑都会在乐器组合上有新的变化，还有新专辑加入了鼓手小宇？
五条人：单凭一个人的能力或者一个人的方式，就算再丰富也有局限。比如我们新专辑加入小宇，他也给我们带来很多新的东西。很多想法是在乐手合作中碰撞出来的，这点很关键。
一时半刻：早期《县城记》描写的更多是乡土生活和发生在海丰的事，到了《广东姑娘》这张专辑，感觉视角像从乡土转变到了城市，也有不少普通话的作品，是不是希望让更多观众接受你们的作品？
五条人：这是很正常的事，毕竟我们在广州生活了十几年。《广东姑娘》讲的也是生活中很小的事情，只是那些事情不是发生在县城。很多事未必是你亲身经历的，但十几年，听到的、看到的很多，所以用普通唱是很正常的。
一时半刻：所以是故事发生在哪就用哪的语言唱？
五条人：关键就是要自然。普通话当然听得懂的人会更多，很正常。我们在广州基本上跟朋友交流，普通话用得多，这个转变也很自然。
阿茂在演出前调音
仁科在演出前调音
█ 《東莞的月亮》，留待讀者去想象
一时半刻：你的创作主要是从身边的故事出发？
五条人：只是其中一点，因为一首歌曲你得故事撑起来。当然没有也行（呵呵），但可能我们更多的还是有一个完整故事或人物，这样挺好玩的。
一时半刻：你们在创作上有没有分工？
五条人：我们的创作是多灾多难，七十二劫，很多争吵。创作不要有固定模式，要打破套路。
一时半刻：为什么会写《东莞的月亮》，想表达什么？
五条人：这首歌是我和仁科一起写，内涵就交给听众去想象吧。今晚或许兴致来了就唱一下吧。
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《东莞的月亮》歌词
东莞的月亮
像一艘小船
载着一帮多情的侠客
在温柔的河面上游荡
当晚在红糖罐演出照
仁科在卖力演唱
█ 不用太在意別人的想法
一时半刻：你们是怎么样的机缘签约摩登天空的？
五条人：大概在1998年，摩登天空有个叫badhead的子厂牌，那时候出了很多很酷的专辑，当时旗下有no乐队（左小诅咒）、舌头乐队、苍蝇乐队、陈底里、胡吗个。还有小河，《飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上》（小河的代表作专辑），还有万晓利。对我来说，那时候是很酷的，颠覆了我对国内音乐的理解。
我们现在签的也是badhead这个子厂牌，这个厂牌其实中间停了好多年，然后又重新复出，签了好多乐队，有我们，还有IZ、诱导社、张玮玮，还有鼓手小宇的另外一只乐队：红领巾。它会有一部分前卫、实验、民族音乐，也有一部分民谣。因为90年代这个厂牌做了一批那时很有个性的乐队，现在又重新想把这种好玩的事情做起来。
一时半刻：是他们主动找到你们？
五条人：因为他们的艺术总监是张晓舟，他很早认识我们，就找到了我们。
一时半刻：张晓舟有篇文章里说，民谣是一种乡愁，你们怎么定义民谣？
五条人：其实民不民谣不重要，民谣只是一种风格，你做出来的东西也可以很酷，不仅仅是传统的民谣，你也可以打破民谣的那种套路。
一时半刻：现在东莞也有很多开始玩音乐的年轻人，你们有什么建议给他们？
五条人：我没有建议，爱做什么做什么。王朔说过一句特牛逼的话：你不要去讨好别人，讨好别人会死得很惨。自己想干啥在干啥，中国人就是太在意别人的看法，厉害的艺术之所以厉害就是因为它有自己的一套。真正好的艺术和创作，不可复制的艺术才是好艺术。
“五条人”演出前接受“一时半刻”采访
“五条人”与“一时半刻”采访团合照
█ 现在的音乐氛围越来越好
一时半刻：你们去过很多城市演出，你们觉得广东跟其他地方的氛围有什么不同？
五条人：广东毕竟是主场，会有很多潮汕老乡，现在有大合唱。其他城市，因为我们是售票演出，所以来看演出的基本都是特别喜欢我们音乐的人。
一时半刻：巡演过程中有什么特别好玩的事，印象深刻的城市？
五条人：广东主场就不说了，外地，比如义乌，有一帮很疯狂的人在做事情，很专业、很认真，安排得非常好，演出过程中也很投入，一直不让你停，继续演出，还有黄酒，不喝多都不行。还有合肥。还有乌鲁木齐，没想到现场来了一百多人。
一时半刻：你们是第二次来东莞了，感觉东莞的音乐氛围和livehouse怎么样？
五条人：其实小城市跟北京、广州这些大城市不一样，但现在的氛围都是越来越好。像汕尾现在都有可以演出的livehouse了。
一时半刻：你们每年过年都会回海丰办一场音乐会，为什么有这样的想法？
五条人：毕竟是故乡。其中一开始，连音箱都没有，都是借朋友的家庭音响。场地也没有，一开始是在朋友的画室，也没宣传，就朋友口口相传。后来是越来越好。去年，小宇专门从内蒙骑飞机过来，现场搭了舞台，还借了戏服，拍MV，慢慢就变成海丰年轻人的一个传统节日一样，很有意思。
采编后记：
老罗曾经毁掉过一个词，叫情怀。
《我是歌手》决赛前，老狼说自己是个歌手，唱歌就好了，为什么要把那些所谓的情怀拿出来消费。
但摇滚老炮天团的车祸现场下，他还是靠情怀晋级。其实，哪个少年不怀春，哪个老野不情怀，听粤语歌的、追星的，年少时的偶像，经典的芭乐情歌，流水的歌手，铁打的情怀。
决赛第二轮老狼找来了张玮玮，唱起了《米店》，一首在小众民谣圈内经典。
民谣本身就是最浓烈的情怀，他们唱故乡，唱城市，唱卑微的人情事物，哪怕是北方汉子唱着烟雨飘摇的南方，一股浓浓的乡愁和孤独总是扑面而来。
而在南方的南方，五条人也曾经翻唱过，《米店》变成了海丰话的《米铺》，欢快而戏谑，这是五条人自我的表达，正如他们说的：民不民谣，不重要。
撰文 | 朱小升
編輯 | 陳錦莊
攝影 | 胡孤乱 紅糖罐官方