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“你要跟我一起走吗／有辆车在等我／马上就要载我离开这个县城”──《海风》
海风吹到哪儿，哪儿就有人在唱歌。以《海风》开场，五条人新专辑《广东姑娘》预告著他们将离开县城，走进城里，说说这城里的故事。那里有会画画的走鬼，寻找真爱的龙哥，越喝越有型的将军，东莞打工的美丽与哀愁….城里的故事一曲曲响起，包括那些深情款款的情歌。
仁科说：”这是一张情歌唱片，一张讲感情的唱片。” 的确，这情不滥不矫作，柔软的旋律甜得恰到好处，就在我们生活周围，真实得很。唱著心肝痛的同时，要知道生活不是只有挣钱，而要像海里的鱼；美丽与英俊的故事不是从夜店开始，而是每天打卡工资又少得可怜的工厂；烟店门前的春天小姐，则夜夜等待鲜艳的那刻…
不同的情，不同的故事。五条人唱的是生活，是底层生活的人们的挣扎，是城市里的种种奇遇与野趣。不论是谈情说爱的，漏洞百出的，还是荒诞怪奇的。随著海风吹起，那些故事仍旧发生著，那些旋律也持续歌唱著。
（摄影：游越飞）
仁科，以下简称仁；茂涛，以下简称茂。
先谈谈乐团决定加入鼓手邓博宇的想法与契机吧。
茂：我们一直以来都有鼓手，三张专辑跟不同的鼓手合作。第一張《县城记》是手鼓，朱芳琼；第二张比较生猛，我们找老尾合作，他是沙漠乐队的主唱，玩垃圾摇滚，跟专辑的调性比较吻合。第三张就是小宇，他是玩爵士的，一个先锋音乐人，还曾出过一张电子音乐唱片。这张很多歌处理的比较细腻，找他来比较合适。
这张找小宇算是正式团员？
茂：只要合作都是正式团员，都一块玩嘛！五条人以后五六七八个人都有可能，形式没有固定。目前暂时是三个人做一系列的巡演，未来也会跟不同的乐手合作。下张我们还有打算再加个贝斯手，仁科能专心弹手风琴，我也能专心弹吉他。不过都还在物色中。
加入贝斯手，是为了专辑还是演出？
茂：我们的想法一直在变，想玩的更有意思。我们肯定想做的更好，更独一无二，更加有味道一些。所以我们也不停的在尝试，跟不同的乐手合作，想做的更有意思一点。
所以这编制会是不断在变的？
茂：对，找到一个合适的乐手是很不容易的。
有人形容，这张专辑跟前两张专辑相比，有种 “进城” 的感觉。
茂：对，我看到一个网友这样说，他的形容很有意思（笑）。
当初本来就有这样的设定吗？
茂：其实我们没有想那么周到，每张专辑只是一个阶段一个阶段。《县城记》是发生在县城的故事，所以我们用闽南语来演唱；《一些风景》像他说的是城与乡之间，所以闽南语和普通话都有；《广东姑娘》这张环境就完全变了，都是城市里或是城市边缘发生的故事，我们用普通话来演绎也是合情合理。就像电影一样，情节需要，我们就怎么来做。
所以创作也是用画面去设想的？
茂：可以这么说，很多故事都是需要画面感的。这次还第一次拍了 MV，特别有趣，以前都没有这样玩过，虽然很累，不过看到成果很值得。
这次尝试了很多以前没有的模式，包括签约。为什么会有这个决定？
茂：摩登天空 Badhead Music 出過胡吗个、NO 乐队（左小祖咒）、舌头、苍蝇乐队、陳底里…还有小河、万晓利、周云蓬他们那一批。这个厂牌是很酷的，比较有个性，我们也是听他们的歌过来的，这是第一个原因。第二个原因就是张晓舟，他是艺术总监，各方面原因加起来我觉得合适。还有一点我觉得特别好的是，现在大家拿到的这张唱片，摩登天空完全没有改过一点东西，我们在里面是自由的。所有录音、设计，成品出来，他们完全没有干涉，这一点我觉得很酷。
（这时仁科走来，跳到桌上盘腿坐著。阿茂打声招呼，笑著：那下部分就交给仁科吧！）
（摄影：游越飞）
这张专辑和过去这两张专辑相比，改变挺大的？
仁：要说改变…大，应该也还好。中间还有《一些风景》过渡，如果从《县城记》直接跳到這張專輯，那改变就比较大。《一些风景》我们已经有乐队架构了，跟最初的两人纯民谣不同。
所以未来会慢慢往樂隊編制的方向走，包括想找贝斯手？
仁：应该说把音樂做得更丰富点。玩久了会有很多想法，不是说非要越复杂，但有些东西我们想尝试一下，毕竟三张唱片都没有贝斯，也是个遗憾。不过我们的设想还是有逻辑的，《县城记》我们只有两个人，没有贝斯也很正常，要加鼓就用手鼓比较合拍；《一些风景》大部分的曲子我们都用铜鼓，弥补没有贝斯的部份；《广东姑娘》这张就有点区别，整套架子鼓的架构都起来了。
这样的乐队编制下，接下来想要突破的东西是什么？
仁：我们希望可以给自己惊喜，做出来的东西可以超出我们想像，有意外是最好的。如果我们设定一个东西去做，就没什么意思了，也不好玩。
你们的创作通常是怎么产生出来的？
仁：我觉得大多数还是 “玩” 吧，就是一个 “好玩”。包括音乐、歌词都是，这当中有许多是朋友聊天出来的结果，我觉得这是很好玩的。音乐不应该是一个很单调或死板的东西，它就像人一样，是复杂而且多面的。
创作上还是你跟阿茂两人为主？
仁：磨的最多肯定还是我们两个，包括这张《广东姑娘》。《一些风景》后，很多歌我们磨了两年多，中间也断断续续参加音乐节等演出。跟小宇合作很快，大概合了四天左右，基本上这张唱片就排好了。然后去上海录音，差不多也是四天半就录好了。
两人创作的模式会有一个固定的时间吗？或是设定一个创作期？
仁：准确一点应该说我们每时每刻都是在想这件事。包括做完这张，我们也想尽快做下一张，随时都有这个想法，只是得慢慢得把好的东西做出来，不断的修改，这是一个过程。不能没有想法，就急著设定下个月要录新唱片，不是这样的。看我们的现场表演就知道跟唱片有很大的差别，一方面也是希望给我们自己惊喜。
会跟阿茂分配词曲创作吗？
仁：没有啦，我们不想把这个定死，定死就不好玩了，跟工作一样，一板一眼的。就像主唱，有时候是阿茂，有时候是我。大部分乐队会分配好工作，谁负责主音、谁负责什么的，但我们不想按这个来，鼓手也会架个麦克风让他唱。对于音乐，我们是很自由的去处理这个事情，虽然可能跟一般的方式不同，但有我们自己的逻辑与品味。
过去常听的音乐包括哪些？有想过你们的音乐是受到哪些人的启发？
仁：受过很多人的启发，很多我们认为牛逼的那些人。以前跟阿茂卖了好几年打孔碟，听了很多各种类型、世界音乐等，甚至很多歌听了很多遍到现在我们还不知道歌名是什么。我能说出很多名字，但有更多是我不知道名字的。像是越南、非洲马里共和国、古巴、拉美、冲绳、巴基斯坦、印度、法国、德国、俄罗斯…很多地方的音乐，大多都听不懂，我都不知道在唱什么，但我觉得没关系，那不是重点。
打个比方，我们听中文歌，只要歌词看得懂就知道这首歌在讲什么，但我根本不在乎它想表达什么，只要我喜欢，我就会不断去听，听了有我自己的理解，这个理解也不一定要跟别人说。音乐不是说明书，没这个必要。要不然你找个洗衣机就好，它会说的很清楚。
《一些风景》以《海风》结尾，《广东姑娘》则以《海风》开头，并重新改编，谈谈这个设计的用意？
仁：我们在录音的时候都没想到非要把《海风》放第一首，通常录完音我跟阿茂都会有几个曲目排序的版本，最后再来选。后来觉得还是放开头最合适。《一些风景》里20首歌都是在上海录音，录完过年回家我才写了《海风》这首歌，还是用一把吉他录的，当时就决定把《海风》作为《一些风景》的片尾曲。那时候的感觉是这样，也想著以后可能会给它一个全新的版本，就是现在大家看到新的《海风》。两个版本没有哪个比较完整，只是情况不同。
这张多了很多情歌，创作时是处于怎样的状态？
仁：我们在《一些风景》时有一首情歌，叫《鲜花在岸上开》，当时我们做完这张，对于下张就有几个想法想尝试，一个是翻唱渔歌，各种民歌、戏曲提炼出来的，另一个就是情歌唱片。《猪母上山打老虎》就是属于渔歌那派，里面提取了一段海丰童谣；包括像《东莞的月亮》或《我的头发就是这样吹乱的啊》，我都觉得是放在渔歌那派，不过最后我们都把它揉合在一起。不管怎样，我觉得我们这张是一张情歌唱片，讲感情的唱片。