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注：《方所》2013年1月刊第13期。封面由微博用户「疯马村画者Dontworry」提供，来源见微博。
五条人，其实只是来自广东海丰的阿茂和仁科两个人，用手风琴、吉他、口琴和海丰方言创作演唱着他们的故乡记忆和城市生活，作品中随处可见海丰的人和事，嬉笑怒骂和无奈怅惘里无不带有浓厚的乡土意识和人文关怀。仁科说在亲人眼里他并不顾家，当年离开海丰是一种逃离的感觉。但如今，他们会每年回去给乡民唱歌，那个东南沿海的小县城，终究是他们的情感本源。
方所：你们的音乐创作与乡土有很紧密联系，比如用海丰方言来创作和演唱，这样创作方式的出发点是什么呢？你们是怎么去表达“家”的感觉的？
阿茂：我小时候是在农村长大的，在感觉里不仅仅是自己的家，而整个村落都是家的感觉，比如在戏台上，别人在唱戏，我们在下面打架。这有一种成长背景，我们的歌里也都有提过这些。小时候是那样生长的，而现在跳出来回头去看，才认真的感受到这感觉是不一样的。
仁科：对我来说，家的含义是可以变的。对家乡的亲人而言，我不是一个顾家的人。类似那句古老的话“家乡只不过是祖先流浪的终点站。”来到广州后我在石牌住过很长一段时间，也产生了像家一样的亲切感。如今，我出去演出了十几天，回到广州就有回家的感觉。而海丰是我的出生地，那种感情是不一样的。
方所：说说专辑《一些风景》里你们喜欢的歌吧。
阿茂：这张专辑我们做得很用心，每一首歌都很喜欢。
仁科：我来讲讲《世情》这首歌，《世情》这个词是海丰话的直译，意思却不是这两个字的字面意思，海丰话里的“世情”，打个比方，有一个老头很悠闲的喝茶看报纸，有人路过就会说，“嗨，你还蛮世情的嘛”，说的是一种当下的悠闲感，带着点浪漫。这首歌讲得是县城的一个靓仔，我们给他取名叫良仔，故事是我和阿茂虚构了两个人边走边聊：
阿良仔讲：老三叔婆无征无兆，眼一闭就去
最后剩下那三斗米，和一个破电视
阿良仔还讲：这件事给他的影响非常大
他说不玩了不玩了
也得去外头见见世面
阿良仔突然像被鬼拍到一般很激动地对我讲：
“别在这里待傻了，如果可以的话，我们就去大城市！”
我为了配合他 就对他吹牛说：“好，我们明天就走！
我们去纽约，去巴黎，去欧洲看戏，去澳洲钓鱼！”
然后我们营造了一段很伤感的音乐，风吹吹，雨落落：
时间十多二十年过去了
阿良仔在工厂从早做到暗 哪儿都不曾去过
他的屋内还存有那么十多张CD 和几本摇滚杂志
像我早期还没有来广州的时候，就常和几个朋友在大排档里吹水（聊天），那时候常会说的很激动，事后又觉得不可能。这和理想有关，不安现状，可是现实是以后会怎么样谁也不知道。
而说到工厂，海丰那里有很多加工厂，很多人的一辈子就在那里度过。我们把这些都放到歌里。
我们最喜欢的点是，阿良仔说完，边上人响应说，是啊我们要出去，去纽约，去巴黎…那个其实很伤感，有点阿Q的感觉，我们给这里写了段伤感的solo，使它听起来更立体，更有画面感。
方所：是什么触动你们写下像“狗屎的东西呢我是见过很多，但是最美的风景我至今没见过”这样的歌词呢？对你们而言什么是“最美的风景”呢？
仁科：这首歌我们一般都拿来压轴的，歌词很直白，很多人心里也藏了这句话吧。关于什么是“美丽的风景”，再过十年可能会知道。买个车，买个楼，好像也不错哦，但那些和美好没有关系。而现在我们在台上唱好歌，把专辑做到最好，这些在我们看来是很美好的。
方所：以后的创作会坚持用海丰家乡话这个特点吗？
仁科：也不一定，从前在海丰和朋友聊天用家乡话，现在更多在广州，就说广东话。语言需要是在用的，如果说的是城市故事，常用的是粤语或者普通话，那还是用粤语或者普通话唱吧。当然虽然我粤语说得更烂一点，但不妨碍表达和创作，这才自然，不然就像看中央台外国电影的配音，“哦，杰克…”。
方所：从最初做专辑到现在，创作上的追求是什么，有哪些改变。
阿茂：我们要做一些特别属于自己的东西，比如特别的声音，方言歌词大家不容易听懂，那我们就靠编曲来吸引大家。
仁科：改变是一定的，做音乐的方式啊，编曲风格啊，我06年开始学手风琴，到09年录第一张专辑，其实是有技术限制的，但我用自己不怎么样的方式努力把它做到好。以后希望听觉上能让大家觉得更新鲜，有不一样的感觉。这种做法也会延续到今后的创作中去。
五条人作品：
2008年发行《五条人DEMO》
2008年12月为“盲童计划”之《红色推土机》录制歌曲《拉手曲》
2009年七月，出版首张民谣专辑《县城记》
2012年5月，出版专辑《一些风景》
曾获奖项：
《南都娱乐周刊》2009首届金榕树奖（音乐）最佳新人奖
《县城记》获《南方周末》文化原创榜09年度致敬音乐大奖
第十届华语音乐传媒大奖“最佳新组合”奖
第十届华语音乐传媒大奖“最佳民谣艺人”奖
第十三届华语音乐传媒大奖“最佳乐队”奖
采访/成晨
供图/五条人
编辑/酉大欣