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注：《尊品》2012 年七月刊，来自微博用户潜水教练喵小虹 2012 年 8 月 8 日微博。图片分别由站长和 疯马村画者Dontworry 「修复」。 请使劲放大图片！反正也看不清，就享受一下「暴力放大网页」的快感吧。另有 疯马村画者Dontworry 整理的文字版附后。
红字指不确定的字词，□ 表缺失文字
现象即风景
文：君
图：黄思虹
“五条人是几个人？这是个头痛的问题。”五条人（仁科）答道。
就这样，我展开了一段令人头痛的对话。后来，另一个同样来自海丰的朋友来玩笑地说，这是五条人在进行“意识流”对话。本想深深挖掘一下专辑背后那些令我好奇的事，但我没想到五条人的两个核心成员仁科、阿茂对此并不想做过多的解释；反而，他们总反问：“那你又是怎样看的？”
农村，还是城市？
《一些风景》是五条人在今年五月下旬正式推出的第二张专辑，双CD共21首歌，大部分都是有关他们的家乡海丰的乡土民情，充满巨变中的中国特色的小人物色彩。
他们的音乐富于画面感，似乎每一首歌的背后都有一个故事：舞台上的五条人，用着极具张力的舞台表演，让音乐这件事变得丰富和立体，就像一部有血有肉的戏剧。根据歌词，我依稀能揣测出他们口中的一些“歌词即故事梗概”，《曹操你别怕》似乎是在挑衅打架，但真正研究起来是一个官民、土地之间的故事；《抄电表》描写了一个在供电局上班需深入各家各户抄电表的人；《莫怪你老爹》讲一个小孩上山偷果子被父亲痛打后被奶奶劝叨；《酒鬼猪哥伯》写了一个酒鬼趁着酒瘾调戏女生；《清明过纸》是清明节上山祭拜烧纸的传统；《世情》则是一个年轻人渴望去大城市闯荡却一直困在工厂里……断断续续，现实与回忆的交错，每一个片段似乎有点荒诞，却又似曾相识。
这些人和事，可能大都发生在南方的乡村或小县城里。之所以充满巨变中的中国特色，是因为如今南方的乡村，很多人都没田地可种，更没有牲畜可放，但依旧挂着农村的名，过的则是接近城市的生活——事实上，这样的地方已经是“小县城”了。正如《城市找猪》里所唱的：“农村已科学地长出了城市”。像这样农村不像农村，城市不像城市的地方，何止是“小县城”现有的模样，也同样发生在广州这样的大城市里（比如城中村）。所以歌词最后也兜了回来：“城市又艺术地长出了农村”。
更有意思的是，“猪”也在另一首《踏架脚车牵条猪》的歌里出现，仁科说，这里的“猪”并不指真正的猪，只是一种象征而已。当然，他也点到即止，没有继续解释下去。而我也因此猜测，“猪”是一种乡野的质朴，热烈，不做作，传统等特质的象征。五条人的音乐，也正如这首歌所唱的：踩着一辆单车，牵着“猪”，经历过海丰这样的小县城，经历着广州这样的大城市。
民谣，抑或摇滚？
要说在专辑《一些风景》推出之前，五条人的标签一直被定义为“民谣”。而这次的新专辑，拉手风琴的仁科与弹吉他的阿茂，拉上打鼓的新成员老尾，甚至将吉他插上电，从而磨合出与往大不同的风格，已不能仅用“民谣”二字去定义了，正如专辑介绍里所说的“民谣与摇滚的乱炖”。民谣是在讲述，记录，表达；摇滚则是一种精神，态度。二者的“乱炖”，让人在听故事的同时，也很容易勾出自己的情绪和态度。《曹操你别怕》在密集的鼓点中，阿茂一人分饰两角，模仿着传统戏曲说话的强调；《一些风景》最后有一段冗长的solo，将人的共鸣点爆发于器乐磨合的高潮之中……知名乐评人马世芳更将五条人的风格誉之为“不插电朋克”。
当然，将民谣与摇滚结合为一体的，五条人并非第一人，早在1950年代中期，鲍勃•迪伦就在民谣音乐中采用了电吉他、鼓、键盘等乐器，形成一种“民谣摇滚”的风格。国内也有，比如以前的美好药店。
“我们只想把音乐做得很猛，不是要针对某一种风格偏好，只想每一首歌都有新的点，尽量不要重复。”正如大部分音乐人都不愿意往自己身上贴标签，他们也一直在强调着：“你听到的，就是我们想表达的。”
V=尊品 五=五条人
V：介绍一下新专辑吧
五：唱片的录音时间大概是2周，后期混音用了一两个月。封套设计、制作到5月25日首发前夕才完成。《一些风景》专辑里的歌，包揽了我们各个时期的作品，有些歌的创作时间比《县城记》里的还早。如《抄电表》。但《一些风景》不是《县城记2》，不改变意味着没进步。同时，我们的很多作品，几乎每次演出都会有所不同，发表在唱片里的当然会比之前演出时的更加成熟，歌词也有很大程度的不同，细心的听者，一听就知道。
V：一般创作灵感是来自哪里？
五：如果说创作灵感来自生活，会不会显得很老套？比如《抄电表》，是□□□的一个在供电局上班的老乡，那首大会，是挺讽刺的，根据电视上□□□□□□□，□□一遍，等等。这些也没有说特指什么，也没有□□表达什么意思，歌词已经写得很清楚，我们只是根据听到的现□□□□□，也有一些是身边真实发生的事情，稍微处理一下，没有添□□□□□□东西，你听了之后觉得它存在，它就成立了。现实本来就是□□□，□□□□太多的话，就好像我在跟你上课一样，没意思的，要□□□□。
V：你们的音乐虽然听起来很有趣，但仔细看歌词却挺悲的，那么你们悲□□？
五：□□□，□□不是有一句话这么说的：“当你对一切悲观了以后，你□□□□□了起来”
V：《彭啊湃》是在海丰鼎鼎大名的一个人物吗？
五：不只在海丰，□□□□□在中国的地位。
V：《陈先生》写□□□□□，为什么只有三句歌词，且用不同的方言？
五：□□□□一个人，用三万句不多，三句不少。想知道这三句简单的□□□□□□□□□ 去□，可以去了解一下陈先生当年提出的政治理念。事实上，我们对陈先生也不是很了解。或者只是想要了解，想要更多人去了解他。
V：《海风》是最后收录到这张专辑的歌吗？
五：《海风》是从上海□□正式录音后，回到广东补充创作的。在歌里，我们提了一下乌坎，但它是一首好听的抒情歌曲，把它收入《一些风景》当片尾曲，正合适。
V：你们是不是很热爱家乡呢？现在还会时常回去海丰吗？
五：比较少，热爱家乡倒没有，我们以前都在海丰生活了那么多年，写海丰的事情也很正常。人之常情。我们记录一个现象的时候，也没有要赋予它什么。
V：专辑里面有：“顶楼马戏团”成员的和声，你们之间有没有擦出特别的火花？
五：顶马是我们很喜欢的乐队，前几年在雪山音乐节时第一次见面结识。后来，我们去上海演出，他们为我们暖场；他们来广州演出，我们也为他们暖场。因此，两支乐意用方言唱歌的乐队就这样勾搭上了。我们这次去上海录音，也是顶马乐队的梅二牵的线。他们为专辑里的《踏架脚车牵头猪2012》《做梦》两首歌贡献了伟大的“顶马式”和声。
V：老尾在《一些风景》中的演绎让人印象深刻，甚至有人说他是打了一场崩溃的鼓，你们对这位新成员有什么评价？
五：老尾本人是沙漠乐队的主唱。他在《一些风景》这首歌里的表现绝对是牛逼的。而且每次演绎都有不同程度的牛逼。他有时会自己选择或制作鼓棒来演绎作品，他是一个对音乐有自己独特理解的家伙。
V：关于专辑的设计，能否也谈一下？
五：我们的海报和唱片设计者是“区区500元先生”，他是我们的朋友、同乡、第一听众。他的设计，从视觉上很好地表达了五条人的音乐。当然，这同时也是他的作品。至于他是怎么构思创作的，鬼才知道呢。重要的是，很多朋友觉得五条人的两张唱片都很有意思，值得买一张收藏，这就是他的厉害之处。
V：新专辑推出之后，很多乐评人都大加赞赏，你们对此有什么看法？
五：我们也希望从别人的评价看到自己作品的东西。比如杨波写的那篇《拒绝绑架五条人》，他的观点挺新的，也让我们了解到——假设一个歌手，他创作了一两首歌曲是反对暴力，如果这歌刚好红了，那么他就会被外界定义为“这个歌手就是反对暴力”。一个音乐人，对音乐对生活，肯定有各种各样的理解，也有可能会写情歌；当然也不能因为写了几首情歌，就是“情歌歌手”。所以我们觉得杨波的观点是对的。不能说我们用闽南语创作就是反普通话的，当然我们也有用普通话创作的（《鲜花在岸上开》）。“评价”是别人从他自己的角度去发现你音乐的侧面，别人对我们的评价，我们是无法干涉的。当然会有误读的成分在。但这可能是因为我们的音乐，能给他一些想象的空间。关于马世芳的评价，得知后我们也是很震惊的。当然，我们做一张唱片出来，也希望能做好。但至于多好，这东西不是我们说了算。